一看他的身份证，1924年生，今年已经94岁

声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。此前被认为已被销毁，而在2007年，《救世主》重见天日，由当时纽约大学艺术学院修复中心（Conservation Center of the Institute of Fine Arts，New York University）的克雷斯绘画修复项目（Kress Program in Paintings Conservation）高级研究员兼文物管理员戴安？德耶？莫代斯蒂尼（Dianne Dwyer Modestini）负责修复。

随着《救世主》的展出，我们将能够在赞叹达-芬奇创造性天才的传世影响力之余，与世界分享这幅非凡艺术杰作，同时激发新一代的文化领袖和创意思想家。它将在阿布扎比卢浮宫的策展叙事中发挥重要作用，画作代表了展现当时社会进步的历史变革的关键时刻。阿布扎比文化与旅游部副部长萨义夫-萨义德-古诺巴什阁下（HE Saif Saeed Ghobash）表示：拥有超过500年历史的《救世主》依然保留着卓越的风采，以及达芬奇最杰出作品的神秘感。作为史上最伟大的画家、通才和思想家之一，达-芬奇在众多学科领域留下了对塑造现代世界具有重大意义的印记，他同时还是旷世的文化象征。这件作品为英国国王查理一世（1600-1649）的藏品，记录于皇家收藏品的清单中。

自2007年初步修复阶段完成以后，全球达-芬奇权威学者一直在对这幅作品进行研究，最终确认该画作出自达-芬奇之手，这位文艺复兴时期最重要画家，同时也是艺术史上最重要的人物之一。这个水晶球呈现出了美丽的科学精确性，就连被称为夹杂物的晶体中微小间隙的不规则气泡也被生动地表现了出来。俞云阶示范写生丽芳，1968也是因为对绘画的爱，当看到弟弟插队落户寄回的照片和自然风光时，任丽君也萌发了插队的念头，1970年任丽君插队到延边。

其中为上海当时新建十六铺码头创作的大型壁画《长江》（8mx16m）的底稿为任丽君历时半年的创作，这幅壁画以四联屏的方式从长江的源头，西北的高原文化，一直画到江南上海工业中心。任丽君，《历史的启示》， 布面油画，1981展览中另一幅作品《历史的启示》，可谓《复旦》姐妹篇，同样讲述了青年一代在新的历史时期的责任。结束上海美专的学习后，任丽君并没有停止在绘画道路上的探索，除了风景静物的写生外，她致力于各种人物写生，并从仅有的书籍中吸取不同艺术家的绘画技法，在展出的一排早期人物速写作品中，从尼古拉·费钦的碳精条画法，到中国白描的技法均有涉及。从而生发出每个普通人的爱国情结，同时也传达出以圆明园被焚为代表的屈辱历史，只有悲愤是不够的，重要的新一代青年如何面对新的历史责任。

如今十六铺虽然已成为历史，建筑也不复存在，但依旧可以从展览展示的作品小稿和当时的创作照片中，想象作品的恢弘大气。【中华收藏网讯】1992年，巩俐为饰演电影《画魂》中的潘玉良体验生活，来到上海油雕院一女画家的画室，就被小小画室内的各式作品和大叠的巨幅画框震撼，感叹女画家单薄身体下的创作热情，在之后的一周，巩俐跟着她从学绷画框、执笔方式、调色技法开始，继而进行简单的油画人物创作，以体会女画家的艺术创作方式。

任丽君，《午后》，油画， 2011这一系列带着个人风格的创作，任丽君延续至今。在废墟前，被一种悲壮的气氛打动，次年再到圆明园，遇到大学生在石柱前宣讲，这一幕深深打动了任丽君。任丽君，《针针线线皆投入》，油画，1992从1980年代后期开始，任丽君开始从主题性创作到个人风格的发觉和摸索，此后的《针针线线皆投入》、《生活在远方》，虽也带着主题创作的基调，但表现内容和手法趋于个人化。虽然当时在地写生并不明显，但在对写生稿的整理和再创作中，任丽君渐渐找到了自己的方向。

1965年任丽君在梅陇的写生作品《带花卉的静物》，这是任丽君在上海美专的最后一张写生作品。任丽君，《背面少女人体》， 布上油画，1982 声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。任丽君创作草图1986年前后，任丽君曾去过两次云南，并且与当地人民共同生活，她被当地人民原生态的生活所打动，决定以当地妇女形象为中心，用灿烂的色彩的语言来表现当地人民生机勃勃的景象。不知不觉之中，任丽君带着澎湃新闻·艺术评论（www.thepaper.cn）记者走完了整个画展，她轻描淡写地说：这就是我至今的创作历程。

任丽君，《打谷场》， 纸上油画，1983任丽君，《打谷场上》， 布上油画，1986而后，《橄榄坝的姐妹》、《沐浴》、《佤族妇女》、《午后》、《摘葡萄》等一系列以少数民族女性为主角的作品中，任丽君用鲜艳大胆的色彩与独具特色的光线元素勾勒出了有张力的妇女形象。任丽君说，我生活在灿烂的社会中，反射出的丰富的彩色和充满活力的能量，从而激励我创作出灿烂的作品。

任丽君在回忆自己艺术之路起步之时，将澎湃新闻·艺术评论（www.thepaper.cn）记者带到她1965年在上海梅陇写生的一批小画前，画面中的梅陇还是一派乡村风光，粉墙黛瓦在阳光下微妙的色彩变化，被任丽君利落的付诸笔下，带着一种少女的轻快。色彩语言不同于文字语言，色彩语言是对整体感觉的一种直观表达，所谓油画就是要用色彩来表达。

油雕创作室充满对于艺术创作来说不可或缺的学术氛围和干劲，也引领自己一路走到今天从颜真卿创作文稿的实践看，其作品的结构，绝非创作之前先验地存在于他胸中的构思，而是在挥运过程同步生成，即‘无法之法的自由发挥。天不悔祸，谁为荼毒？念尔遘残，百身何赎。颜真卿：超越王羲之的名笔特展延伸阅读|关于《祭侄文稿》《祭侄文稿》辉耀千古的价值就在于坦白真率，是以真挚情感主运笔墨激情之下不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作的典范，是经过长期探索而在这非常的一瞬间产生创变突破的实例。鲁公此书，阅历已及千载矣。《祭侄文稿》源于一段惨烈悲壮的故事《祭侄文稿》题签颜真卿五十岁时，发生了历史上著名的安史之乱——这场历时七年之久的内战，是唐朝由盛转衰的转折点。

悲痛之余，颜真卿亲自为侄子写下祭文，这便是著名的《祭侄文稿》：维乾元元年，岁次戊戌，九月，庚午朔，三日壬申。二十五年后，年近八旬的颜鲁公因劝降叛变的淮西节度使李希烈未果，终以不与国贼同流合污而壮烈就义。

例如日本的空海和尚，他于德宗二十年（804年）来唐取经，学习王羲之、颜真卿的书法，他后来的成名书法作品《灌顶历名》草稿，即有明显的颜真卿《祭侄文稿》笔意。是帖曾收入宋内府，后又曾为韩胄、贾似道，明韩逢禧，清梁清标、安 歧以及清内府收藏，后赐与恭亲王奕。

《祭侄文稿》成于坦白真率的一瞬间正如前文所提，《祭侄文稿》的价值就在于坦白真率，是以真挚情感主运笔墨激情之下不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作的典范，是经过长期探索而在这非常的一瞬间产生创变突破的实例。朱长文赞其书：点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。

颜真卿像此次展览将主要聚焦唐代书坛，探究颜真卿诞生的背景与巨大成就，还将分析唐代书法及颜体书法的影响，包括对日本的巨大影响。相比之下，天下第一行书《兰亭序》现今只有唐人摹本存世。安禄山兵变，大军势如破竹，唐玄宗出逃四川，太子在甘肃即位，大唐江山摇摇欲坠，仅靠几位重臣强撑着。唐云先生曾评价《祭侄文稿》说：《祭侄文稿》最具价值的不是在创作之前构思好，而是随着创作冲动的推动下不断地扩展深化而产生于挥运之中的‘无法之法，是霎那间的灵感所展示的‘无法之法，是自发的情感流动所激发出的灵光。

此帖又称《自书太子少师告》，后面有蔡襄、米友仁、 董其昌跋。澎湃新闻·古代艺术从东京国立博物馆获悉，2019年1月16日起，东京国立博物馆将举办颜真卿：超越王羲之的名笔特展（1月16日-2月24日）。

尤其是行草，唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。特别是其中删改涂抹的痕迹，更能见到颜真卿在构思、书写时，情绪起伏转折的心路历程，胸臆了无掩饰，跃然纸上。

第十三叔、银青光禄（大）夫使、持节蒲州诸军事、蒲州刺史、上轻车都尉、丹杨县开国侯真卿，以清酌庶羞，祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵口：惟尔挺生，夙标幼德。《祭侄文稿》 唐代颜真卿 台北故宫博物院藏毫无疑问，颜真卿的《祭侄文稿》将成为此次展览的焦点。

《祭侄文稿》局部《祭侄文稿》局部文中这几句 贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆。作为中国书法史上具有杰出地位的大家，颜真卿专题书法展极为少见。他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。后世对《祭侄文稿》的评价《祭侄文稿》后来的收藏者鲜于枢在题跋写道，唐太师鲁公颜真卿书祭侄季明文稿，天下行书第二，余家法书第一。

其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。届时，台北故宫博物院馆藏颜真卿的《祭侄文稿》将赴日展出，这也是《祭侄文稿》在日本的首次公开展出。

被誉为天下第二行书的《祭侄文稿》可以说是一件保存至今且十分难得的唐代书法真迹。自蒲州墨又再浓润，则为的二次行笔之始，这是很容易认出的。

待战事稍平，哀恸万分的颜真卿派长侄泉明前去善后，并寻找家人尸骨，却只找回杲卿的一只脚和季明的头骨。颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。